书画鉴定中的“他山之石”
我个人认为，搞书画鉴定的人，最好花费一两年时间，去涉足一下瓷器鉴定。因为瓷器鉴定所依赖的方法，正好是书画鉴定中忽视的内容。 瓷器鉴定的核心方法是类型学。冯先铭说过，看器形与纹饰，可以解决八成的瓷器鉴定问题。这就是类型学在鉴定中的分量。现在瓷器作伪，在细微环节上，与真品的差异往往很小，需要仔细分辨。从长期鉴定的角度来考虑，还是要关注大的地方，也就是器形、纹饰这些东西。大的地方不精通，总是追究赝品是如何造出来的，抓小放大，不是鉴定的正道，迟早要吃大苦头。 书画鉴定，既包含类型学，又包含笔墨特征等方面。目前却过分强调笔墨，而忽视类型学的重要作用，相当于两条腿断了一条，成了瘸子。 瓷器鉴定中的类型学是什么呢?譬如说，我们谈到明代青花，宣德如何，成化如何，嘉靖如何，万历如何，基本上是看发色就可以下判断，不会考虑 万历青花为啥就造不出成化青花的发色 这样的问题。因为瓷器是工业化产品，成批生产，自然存在制约条件，这些制约条件就构成了鉴定的要点。万历青花确实没有成化青花的发色，成化有其自身特色，一看就知道，无需反复怀疑。 但是类型学的判断方式和思维模式，在书画领域往往不被理解。总有人怀疑后人可以完全复制前人，在怀疑过程中，又摸不到 类型学 的基本方法，导致不敢下判断，大家互相吓唬，把这个领域的水准搞得很低下。从技术上看，书画鉴定领域被说 笔墨 的人占领了，他们整天玄谈笔墨，无视类型学的存在，从而陷于全面的被动。 笔墨当然是重要问题，而且比较高妙，但是书画鉴定好比跨栏运动，你确实可以研讨跨栏的技术细节，可也不要忘记，要先跑到栏边，才谈得上跨栏。目前书画鉴定，就是不讨论跑步，只盯着跨栏动作，我不知道运动员如果跑步不合格，跨栏动作对他又有多大意义? 为什么不是理论学习，而建议先 涉足 一下瓷器鉴定?就是要亲身体会，去感受类型学的实战力量，否则，空学书本不会运用，还是无效。 我已经十多年不怎么买瓷器，前几天，偶然的机会，买了一件罕见的明代成化白釉的香炉标本，依靠的就是下面的络图片，釉色和底部的特征，都指明这是真家伙。拿到手，看到釉面肥厚，且釉白得异乎寻常，这才明白为啥历史上盛赞成化。获得真品之后，发现白釉颜色异乎寻常的新知识，继而成为下一次鉴定成化白釉的要点。这就是依靠类型学，依靠理论，寻找到真品，再根据真品增加知识的过程。有人常说 鉴定必须买东西 ，即是此理，因为只有亲自购买，才会发现更多的细节 任何书本也说不清楚的细节。 书画也是同理。最近李雪松先生组织了明代宫廷画展《日近清光》，明代宫廷画，很多是无款，如何去辨认?首先是类型学，而不是笔墨。只要是明代宫廷类别的绘画，就可以下判断，且有把握。如果不采用类型学的理论思维，你问那些无款画为什么不是清代宫廷画家的作品?就变成没有专业背景的胡乱询问了。 类型学在瓷器中运用广泛，在书画中，还没有被提到理论高度来阐述，所以大家还不熟悉。但只要花点时间去熟悉瓷器鉴定，再转回书画，思维水准一定会大幅度进步。 在瓷器鉴定中，哪怕看到一些瓷片，譬如说，这个两条鱼的瓷片，有水平的瓷器玩家，马上就知道这是毫无疑问的南宋青白瓷，这依靠的就是类型学。但是书画中，我们还很少看到这样的明晰判断。所以，古人说的有道理：他山之石，可以攻玉。
